Simposio Internazionale di Scultura alla Certosa di San Lorenzo dal 7 al 18 maggio
2024-05-07 17:00 - 19:00, 2024-05-08 17:00 - 19:00, 2024-05-12 19:00 - 21:00 (Europe/Rome)
Il Simposio Internazionale di Scultura, in programma presso la Certosa di San Lorenzo a Padula dal 7 al 18 maggio 2024, offre uno spazio per indagare l’arte della scultura con un’attenzione particolare alla pietra locale.
Il programma prevede una serie di incontri e interventi volti a esplorare le nuove tendenze nell’arte e nella digitalizzazione, con un’analisi mirata al ruolo della pietra di Padula nel contesto artistico contemporaneo
Il Simposio si aprirà il 7 maggio alle ore 17.00, con interventi del Sindaco di Padula, Michela Cimino e del Vice Sindaco Caterina di Bianco, seguiti da contributi accademici e riflessioni pratiche da parte di esperti del settore, tra i quali Dino Patroni, Docente presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli, Oriana Vertucci e Germano Torresi, Docenti del Liceo Artistico di Teggiano, Giovanni Cancellaro lo scultore ed organizzatore dell’evento , Gianluca Vegliante e Domenico Pastore, founders di Monaci Digitali
L’8 maggio dalle ore 17.00, si approfondirà il tema della “Magia degli Elementi: Nuove Tendenze nella Digitalizzazione dell’Arte”, con contributi da parte di esperti del settore tra i quali Pierluigi Portale, docente di scultura presso l’Accademia delle Belle Arti di Catania, Giovanni Cancellaro del Museo Didattico della Pietra di Padula, Gianluca Vegliante e Domenico Pastore.
Il cuore del Simposio sarà l’attività di creazione dal vivo di opere scultoree con la pietra di Padula da parte degli artisti Antonella Carucci ed Emanuele Stifano, che realizzeranno le loro opere nella suggestiva Certosa di San Lorenzo dal 9 al 18 maggio.
Eventi Collaterali in Certosa di San Lorenzo
Il 12 maggio alle ore 19.00, gli spettatori saranno trasportati in un “Viaggio Mediterraneo” con il concerto di Alina, un’artista che mescola influenze etno-world e canzone d’autore, promettendo di offrire un vero e proprio melting pot di sonorità provenienti dalle diverse culture che circondano il Mediterraneo.
Il 18 maggio alle 20.00, per la chiusura del Simposio di Scultura, si terrà lo spettacolo teatrale “La Pietra Oscura” di Alberto Conejero, che racconta il dramma della guerra civile spagnola. La storia, diretta da Pasquale De Cristofaro e interpretata da Andrea Palladino e Alessandro Tedesco, segue il legame tra Rafael, un prigioniero, e Sebastian, il suo carceriere. Rafael affida a Sebastian il compito di recuperare un manoscritto inedito di Federico García Lorca come suo ultimo desiderio prima dell’esecuzione.
Il Simposio Internazionale di Scultura rientra nella rassegna Panta Rei- Le forme dell’acqua. Un Intervento co-finanziato dal POC Campania 2014-2020 per la rigenerazione urbana, pratiche per il turismo e la cultura.

Sabato 18 maggio torna la Notte Europea dei Musei
2024-05-18 19:00 - 23:30
Sabato 18 maggio 2024 torna la Notte Europea dei Musei, l’iniziativa promossa dal Ministero della Cultura francese e patrocinata dall’UNESCO, dal Consiglio d’Europa e dall’ICOM, che si svolge in contemporanea in tutta Europa con l’obiettivo di incentivare e promuovere la conoscenza del patrimonio e dell’identità culturale nazionale ed europea.
Il Ministero della Cultura anche quest’anno partecipa alla manifestazione, giunta alla ventesima edizione, con l’apertura serale dei musei e dei luoghi della cultura statali al costo simbolico di 1 euro (eccetto le gratuità previste per legge).
Le aperture straordinarie saranno arricchite da eventi e iniziative organizzati in collaborazione con enti e associazioni, per far conoscere le attività degli Istituti e promuovere la conoscenza del patrimonio culturale in un’atmosfera particolarmente suggestiva.
Tra i siti partenopei e campani che hanno già dato adesione ci sono anche il Museo di Capodimonte, Palazzo Reale di Napoli, Castel Sant’Elmo (dove ci sarà l’evento Stelle al Castello in collaborazione con l’INAF-Osservatorio Astronomico di Capodimonte e l’Unione Astrofili Napoletani), il Museo della ceramica Duca di Martina in Villa FLoridiana , la Certosa di San Giacomo (Capri), la Reggia di Caserta, il Museo archeologico dei Campi Flegrei nel Castello di Baia, il Parco Archelogico di Ercolano e tutti i siti del Parco Archeologico di Pompei.
L’elenco dei musei statali aderenti, in continuo aggiornamento, così come gli eventi e gli orari delle aperture serali straordinarie, sono disponibili su cultura.gov.it/evento/notte-europea-dei-musei-2024

18 maggio alle 20.00 - “La Pietra Oscura” di Alberto Conejero - Simposio Internazionale di Scultura alla Certosa di San Lorenzo -
2024-05-18 20:00 - 21:30

Napoli Bike Festival, torna la Vulcanica: la ciclostorica della città di Napoli
2024-05-19 08:00 - 17:00
Ritorna il 19 maggio 2024 la settima edizione della ciclostorica della città di Napoli “La Vulcanica”. La ciclovintage partenopea è un evento percorso prevalentemente su strade con sanpietrini, i cazzimbocchi nel dialetto napoletano. E’ qui che si vivrà lo spirito del ciclismo d’altri tempi. Si tratta della seconda tappa del circuito il Giro delle Regioni Ciclostoriche 2024 con dieci appuntamenti per tutta l’Italia, dalla Maleventum di Benevento e alla Marittima di Scauri, la ciclostorica dalle Cascate al Lago di Isola Liri, La Velletrana, La Felliniana, l’Epica di Caserta, la Carrareccia del Lago di Bolsena, la “Francesco nei Sentieri” di Perugia, L’Aglianica di Taursasi e la ciclostorica Puglia di Polignano a Mare.
Se dici cazzimbocchio, infatti dici Napoli. Una versione di coso, appellativo d’emergenza per qualunque oggetto o persona di cui non si ricordi il nome o di cui non si conosce affatto l’esatta denominazione, più verace, più colorita, probabilmente anche con una vena offensiva, almeno in origine. Il termine, però, indica dei cubetti di porfido per lastricare le strade, i sanpietrini insomma.
L’obiettivo è quello di fare un tuffo nel passato, dall’abbigliamento, alle bici, al percorso, tutto ha un sapore più autentico. Senza troppo tecnologia, né tute tecniche. Spirito d’avventura, sudore, fatica e fratellanza tra i ciclisti partecipanti sono gli ingredienti chiave per la riuscita dell’evento. Il regolamento, inderogabile, prevede che per partecipare sia necessario avere delle bici d’epoca in modo da liberare dalle soffitte e dai depositi mezzi fermi da anni e rimetterli in moto. Perché si sa le bici hanno un’anima ed in questo modo le rimettiamo in vita.
L’appuntamento è per domenica 19 Maggio alle 7.00 in punto in Bicycle House, Galleria Principe di Napoli, caffè cornetto e si parte. Il primo passaggio panoramico sarà al belvedere di Monte Echia, seguito da una ricarica energetica con il fiocco di neve di Poppella alla Sanità. Si proseguirà passando per dall’Orto Botanico al Real Albergo dei Poveri, quindi al Real Bosco di Capodimonte, salendo dal nuovo accesso di Santa Maria ai Monti che porterà i partecipanti al magnifico ristoro di Giardino Torre, storico agrumeto borbonico ristrutturato con cura e stile da Delizie Reali. Usciti dal bosco passeremo per il Vallone San Rocco, accolti dall’associazione “Ponte tra Quartiere e Vallone” per poi tuffarci nella Sanità e Quartieri Spagnoli.
Non mancherà un passaggio in piazza del Plebiscito, un passaggio per il lungomare ammirando il Castel dell’Ovo e poi i ciclisti si troveranno ad affrontare gli splendidi tornanti in salita verso la collina di Posillipo con scorci unici affacciati sul golfo di Napoli.
La novità di quest’anno sarà il doppio percorso, infatti oltre al classico percorso di circa 50 chilometri (con meno di 1000 metri di dislivello) che attraverserà in lungo e in largo la città mostrandone il patrimonio artistico in tutto il suo splendore, ci sarà anche la versione estesa che arriverà fino all’area flegrea sulle sponde del Lago d’Averno per un meritato ristoro con il delizioso Procolino, dolce tipico della città di Pozzuoli dell’Antica Pasticceria del Giudice ed un passaggio nei quaranta ettari del parco della Mostra d’Oltremare.
La Vulcanica è promossa dall’Associazione Napoli Pedala, rientra tra le manifestazioni di carattere sportivo sostenuta dall’ARUS Regione Campania, gode del sostegno dell’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi in Italia, INAIL Campania e del patrocinio della Regione Campania, del Comune di Napoli, del Parco delle Colline Metropolitane di Napoli fa parte della Primavera della mobilità Dolce di AMODO.

“L’Arte sposa la Moda” a San Gregorio Armeno
2024-05-23 08:00 - 17:00
Si parte il 23 maggio con un assaggio di quello che sarà l’evento previsto per ottobre 2024, per poi chiudere l’anno con un presepe vivente abbinato alla moda dei nostri sarti e che verrà raccontato attraverso un calendario unico per le immagini che lo rappresenteranno.
In via San Gregorio Armeno si respirerà l’aria e le atmosfere degli anni 50, sulle note di “Oh sole mio” e di “Funiculì Funiculà”, le modelle sfileranno sui basoli presentando le varie collezione degli stilisti. In questo clima fatto di sacro e profano la cultura, le tradizioni, la storia partenopea rivivranno nelle gonne ad anfora di pizzo, nei bustier, nelle balze e nei ruches, nei ricami e nei dettagli come i babà sui cappelli, la maglia di Maradona di seta, il corpetto con la fascia di Miss Eleganza e Miss Napoli Fashion week. L’evento sarà presentato da Carmen Morello.

Castellabate, torna la “Festa del Pescato di Paranza”: appuntamento dal 31 maggio al 2 giugno
2024-05-31 08:00 - 2024-06-02 19:00
La “Festa del Pescato di Paranza” torna a Castellabate, dal 31 maggio al 2 giugno, per la sua 13esima edizione, per celebrare i sapori ed i profumi del mare nel suggestivo scenario di Santa Maria di Castellabate.
Per il secondo anno consecutivo, sarà la cornice esterna di Villa Matarazzo, storica dimora ottocentesca sita nel cuore della frazione Santa Maria di Castellabate, ad ospitare la manifestazione tra stand gastronomici, show-cooking, laboratori artigianali, mercatini e spettacoli musicali.
La manifestazione vede in prima linea l’impegno dell’associazione Punta Tresino, con i patrocini morali della Regione Campania, della Provincia di Salerno, del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni, e del Comune di Castellabate.
Partner principale della manifestazione è Oleificio Zucchi, storica azienda italiana produttrice di oli da olive e da semi, che metterà a disposizione 3000 litri di olio per friggere nei tre giorni più di 25 quintali di pesce di paranza (triglie, occhialoni, gamberi e totani), rigorosamente pescato dalla flotta peschereccia locale. Sarà utilizzato l’ultimo olio Zucchi lanciato sul mercato, “Fritto Libero!”: un nuovo prodotto specifico per friggere, che riduce di almeno il 50% l’odore di frittura e resiste alle alte temperature, garantendo un risultato sempre leggero. Questo olio innovativo è frutto di una ricerca approfondita condotta dagli esperti di Oleificio Zucchi in collaborazione con il dipartimento di Scienze del Suolo, della Pianta e degli Alimenti dell’Università degli Studi di Bari Aldo Moro, e offre una soluzione all’avanguardia per gli amanti della cucina.
Oleificio Zucchi, inoltre, porta il suo impegno costante per la sostenibilità anche alla Sagra del Pescato, attraverso le vaschette monouso con cui verrà distribuita la frittura: realizzate in carta, biodegradabili nell’umido e riciclabili nella carta.
Ospite speciale, anche quest’anno, la padella gigante (26 metri di lunghezza per 4 metri di diametro), messa a disposizione dalla Pro Loco Camogli, organizzatrice della più antica sagra del pesce in Italia e da anni gemellata con l’associazione Punta Tresino, attraverso un’assidua collaborazione che raggiunge il clou durante i due eventi gastronomici (Camogli, 10-12 maggio; Castellabate, 31 maggio-2 giugno).
La cerimonia di apertura si terrà venerdì 31 maggio con il rientro delle paranze e la benedizione del pesce, a cura dei parroci don Roberto e don Pasquale, alla presenza di Autorità civili e militari, a cui seguirà l’apertura dei mercatini e dei laboratori artigianali (ore 19.30) e degli stand gastronomici (ore 20). Nei giorni 1 e 2 giugno, invece, i mercatini artigianali apriranno alle 18 e gli stand gastronomici alle 19. Ritornano, inoltre, anche quest’anno gli show-cooking a cura dei pescatori locali che si metteranno ai fornelli per preparare piatti della tradizione.
Durante le prime due serate della “Festa del Pescato di Paranza” ci sarà spazio per la finalissima della 16esima edizione del “Campania Festival – Concorso Nazionale Canoro”, la rassegna canora riservata ai migliori talenti emergenti, con tanti ospiti, sotto la direzione artistica di Bruno Carbone. Durante la prima serata (31 maggio), saranno presentati, dopo l’esibizione dei talenti che si sono affermati nella finale dei Bambini e degli Junior, i finalisti Big della 16esima Campania Festival.
Inoltre, le prime due serate (31 maggio e 1 giugno) saranno allietate dal corpo di ballo “Progetto Danza” di Marianna Lupo e vedranno ospiti d’eccezione, tra i quali i sosia di Renato Zero con Claudia Mori e Adriano Celentano. Spazio anche alla musica, domenica 2 giugno, dalle ore 21, con una serata interamente dedicata ai balli di gruppo con la direzione artistica di Antonio Ceccola e con la partecipazione straordinaria della maestra Anna Di Capua e la Passettini Family.
“Siamo entusiasti di contribuire alla 13a edizione della Festa del Pescato di Paranza e di presentare al pubblico il nostro innovativo prodotto Zucchi Fritto Libero!.” afferma Alessia Zucchi, Amministratore Delegato di Oleificio Zucchi. “Questa partnership rappresenta un omaggio alla ricca tradizione culinaria italiana e locale, e siamo lieti di contribuire a un evento così amato dalla comunità. Con Zucchi Fritto Libero!, vogliamo offrire un’alternativa di alta qualità, per una frittura con meno odori, più leggera e gustosa.” conclude Alessia Zucchi.
“Celebrare la “Festa del Pescato di Paranza” significa immergersi in un viaggio sensoriale tra le tradizioni marinare del Cilento. È un momento di gioia e convivialità, dove il profumo del mare si mescola con i sapori autentici delle prelibatezze locali – commentano gli organizzatori – Questa festa non è solo un’occasione per deliziare il palato, ma anche per riscoprire la bellezza e la ricchezza della nostra terra, valorizzando il patrimonio culturale e gastronomico che ci rende unici. È un invito a condividere emozioni e momenti speciali, lasciandosi trasportare dalla magia del Mediterraneo e dall’ospitalità cilentana”.

Pisciott’Arte 2024: al via le Residenze Artistiche con ospiti internazionali
2024-06-03 08:00 - 2024-06-09 17:00
È partita la terza edizione di Pisciott’Arte, e da qualche settimana sono in corso le residenze artistiche che hanno ospitato a Pisciotta tre artisti di fama internazionale: la videomaker, sceneggiatrice e documentarista croata Hrvoslava Brkusic, il fotografo sloveno Borut Bucinel e l’artista basco Juan Aizpitarte. Insieme agli artisti cilentani Giovanni Tortora e Paolo Puglia, e al direttore artistico, l’americano-svedese Chris Torch, stanno preparando il programma e gli spettacoli che andranno in scena a Pisciotta dal 3 al 9 giugno 2024.
Già, perché Pisciott’Arte non è un festival frettoloso, ma è il raccolto di una semina avviata nei primi mesi del 2024 con il progetto InResidenza, un esperimento di narrazione che coinvolge artisti, li fa immergere nel territorio e costruisce gli spettacoli tramite incontri e workshop.
“Ecco, quando parliamo di turismo e sviluppo, spesso ci concentriamo solo sui grandi eventi, trascurando la vera essenza di questo territorio, con i suoi ritmi lenti, il fenomeno dello spopolamento e i pittoreschi borghi medievali”, commenta il direttore artistico, Chris Torch. “Lo vediamo come qualcosa da riempire con eventi di richiamo, capaci di attirare turisti per breve tempo, senza approfondire la realtà locale. Ci siamo interrogati: è questa l’unica strada che ci si prospetta? Qual è il destino dei piccoli paesi? La loro speranza risiede solo nel turismo di massa?”
Da queste riflessioni, ancora impregnate degli strascichi della pandemia, è nato nel 2021 Pisciott’Arte, un’iniziativa che propone l’incontro tra arte e cultura per delineare un nuovo percorso.
“Abbiamo coinvolto artisti internazionali e li abbiamo invitati a Pisciotta, cercando una connessione che vada oltre il turismo mordi e fuggi: una connessione che si snoda tra le vie del paese, nell’incontro con i residenti, con le maestranze e le botteghe degli artigiani locali. Il nostro obiettivo – conclude il direttore artistico – è raccontare questo piccolo paese cilentano da una prospettiva diversa. Non volevamo solo organizzare un festival per animare il paese, ma volevamo un paese che animasse un festival”.
E così, tra aprile e maggio, il programma della terza edizione di Pisciott’Arte prende forma attraverso incontri tra artisti internazionali e locali durante le residenze artistiche, trasformando Pisciotta in un centro di intimità culturale. Insieme, si prepara il programma del festival che si terrà a giugno.
Borut e Hrvoslava, appena arrivati a Pisciotta, hanno subito iniziato il loro workshop “My Story”, un progetto con il quale girano il mondo realizzando documentari sul calcio, prodotti dalla UEFA. Dopo aver fatto tappa in Burkina Faso e in Palestina e aver girato un documentario sul ruolo del calcio in queste terre, sono approdati a Pisciotta per raccontare le gesta dell’ASD Atletico Pisciotta e dell’ASD Pisciotta Calcio.Il loro lavoro andrà oltre le partite e gli allenamenti, esplorando anche le storie umane dei giocatori e delle società coinvolte. Ogni sera alle 20:00, Borut e Hrvoslava incontrano i calciatori al bar del paese, un appuntamento consolidato dove il bar diventa il crocevia tra racconti di calcio e storie di vita. I giocatori avranno l’opportunità di condividere le loro esperienze, le loro lotte e le loro vittorie, così come le sconfitte. Il prodotto finale, “My Story – Pisciotta Calcio e Comunità”, sarà proiettato durante Pisciott’Arte l’8 giugno.
Nelle stesse settimane, Juan Aizpitarte e l’artista cilentano Giovanni Tortora hanno avviato il laboratorio “Art Walk Lab” finalizzato alla realizzazione di un intervento artistico che userà la facciata di un vecchio edificio come tela per dipingere un’opera collettiva e di comunità.
Non solo arte e cinema, Pisciott’Arte include anche il teatro con il “Theatre Walk Lab” coordinato da Paolo Puglia, un laboratorio teatrale finalizzato alla realizzazione di una performance che animerà gli “Spiriti dei Borghi”, personaggi immaginari che potrebbero incarnare i tratti, le storie e le dinamiche di vita dei residenti, che andrà in scena durante il festival di giugno.
Il programma e gli spettacoli sono in fase di costruzione, non abbiamo idea di ciò che accadrà; abbiamo solo le date dal 3 al 9 giugno. Non vediamo l’ora di condividere l’esperienza di Pisciott’Arte 2024 con tutti voi.

Le Conversazioni è il tempo Erri De Luca
2024-07-01 18:30 - 23:30 | Via Portacarrese a Montecalvario, 68, 80134 Napoli NA, Via Portacarrese a Montecalvario, 68,, Napoli
Le Conversazioni.
Erri De Luca
NAPOLI / FOQUS-FONDAZIONE QUARTIERI SPAGNOLI
“Il tema scelto quest’anno per Le Conversazioni è il tempo, con i miei ospiti rifletterò su due tendenze opposte: chi rifiuta di esserne schiavo, celebrando la gioia e il privilegio di perderlo, e chi invece segue l’insegnamento di Darwin che teorizzava ‘L’uomo che osa sprecare anche un’ora del suo tempo non ha scoperto il valore della vita’ o di Napoleone, che diceva: Posso perdere una battaglia, ma non perderò mai un minuto.”
Antonio Monda
ingresso libero fino a esaurimento posti.

Le Conversazioni è il tempo - Brunori SAS
2024-07-02 18:30 - 23:30 | Via Portacarrese a Montecalvario, 68, 80134 Napoli NA, Via Portacarrese a Montecalvario, 68,, Napoli
Le Conversazioni.
BRUNORI SAS
NAPOLI / FOQUS-FONDAZIONE QUARTIERI SPAGNOLI
“Il tema scelto quest’anno per Le Conversazioni è il tempo, con i miei ospiti rifletterò su due tendenze opposte: chi rifiuta di esserne schiavo, celebrando la gioia e il privilegio di perderlo, e chi invece segue l’insegnamento di Darwin che teorizzava ‘L’uomo che osa sprecare anche un’ora del suo tempo non ha scoperto il valore della vita’ o di Napoleone, che diceva: Posso perdere una battaglia, ma non perderò mai un minuto.”
Antonio Monda
ingresso libero fino a esaurimento posti.

Festival delle Ville Vesuviane - Tullio Solenghi
2024-07-04 21:00 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
TULLIO SOLENGHI

Dio è morto e neanch’io mi sento tanto bene
Le parole del genio Woody Allen immerse nella sua musica
con Nidi Ensemble
Tullio Solenghi ci diletta con la lettura di alcuni esilaranti brani tratti dai libri di Woody Allen, coniugandoli con le musiche che hanno caratterizzato i suoi film più significativi, eseguite dal maestro Alessandro Nidi e dal suo Ensemble. Si passerà così dai “Racconti Hassidici” alla parodia delle Sacre Scritture tratti da “Saperla Lunga” allo spassoso “Bestiario” tratto da “Citarsi Addosso”, intervallati da brani di George Gershwin, Tommy Dorsey, Dave Brubeck, con uno speciale omaggio al mentore di Woody, il sommo “Graucho Marx”, evocato dalla musica Klezmer. Una serata in cui, in rapida carrellata, si alterneranno suoni e voci, musica e racconto in un’alternanza di primi piani a comporre un “montaggio” divertente e ipnotico.
INTERO: € 15,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 10,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

I Nostri Miti - Festival teatrale di Pomigliano d’Arco
2024-07-04 21:00 - 23:30 | Giardino dei Miti,, Via Matteo Renato Imbriani, 93, pomigliano d'arco
“Le Roux Aveva comprato un Coltello”
Lettura di Giovanni Esposito
Testo di Enrico lanniello.
Peppino Le Roux, barbiere di Montesarchio, scopre il tradimento della moglie e, il giorno di pasquetta, decide di affrontarla alla Grotta della Regina nel Parco della Reggia di Caserta… Tutti gli spettacoli sono ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.

Festival delle Ville Vesuviane - EDUARDO DE CRESCENZO
2024-07-05 21:00 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
EDUARDO
DE CRESCENZO

Avvenne a Napoli
passione per voce e piano
al pianoforte
JULIAN OLIVER MAZZARIELLO
introduce all’ascolto
FEDERICO VACALEBRE

È un concerto sospeso tra la migliore tradizione e innovazione italiana. Eduardo De Crescenzo, già icona di eleganza, già espressione di moderna classicità, interpreta LA CANZONE CLASSICA NAPOLETANA del periodo largamente indicato tra la fine del 1800 e l’inizio del 1900. Fenesta vascia, Era de maggio, Luna nova, ‘A vucchella, I’ te vurria vasà, Uocchie c’arraggiunate, Voce ‘e notte, Passione, Serenata napulitana, Silenzio cantatore, Maria Marì … è il repertorio che l’ha formato, seppure nell’evoluzione della sua personalità musicale, di quello stile “unico” che lo rende un artista riconoscibile, un napoletano riconoscibile. Un concerto per raccontare alle nuove generazioni un miracolo che AVVENNE A NAPOLI: musicisti pregevoli e grandi poeti crearono un repertorio, figlio dell’Opera – ma anche sua moderna evoluzione – per inventare la “forma canzone” così come la conosciamo oggi. E’ pure su questo repertorio che si evidenzia la figura “dell’interprete” su quella del “cantante”: il canto operistico, per quanto virtuoso e nobile, per quanto tecnicamente pregevole, non è più esaustivo, è necessario che il cantante entri nei versi del poeta e li faccia suoi per farli rivivere ogni volta. Si ispira ai dettami stilistici di questo periodo storico-artistico anche la formazione in duo – voce e pianoforte, tipica nelle “periodiche”, riunioni di pubblico privilegiato per ascoltare la musica d’Arte che avvenivano nei circoli culturali e nelle case patrizie dell’epoca. Farà eccezione solo la fisarmonica di Eduardo, lo strumento che da sempre ispira il suo canto. Accompagna questo viaggio magico il pianoforte talentuoso, internazionale, di Julian Oliver Mazzariello. Un concerto che vuole restituirci lo spirito autentico di quel tempo in tutta la sua insuperata modernità.

INTERO: € 20,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 14,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

Festival delle Ville Vesuviane - MICHELE PLACIDO
2024-07-06 21:00 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
MICHELE PLACIDO

Il sosia
vita pubblica e privata di Franz Schubert, musicista
con la partecipazione del duo pianistico
Marco Schiavo e Sergio Marchegiani
un testo di Stefano Valanzuolo
musiche di Franz Schubert

Trentun’anni appena, spesi sul filo della passione. Per la musica, per gli amici, per le donne, per il vino. Ogni giorno trascorso come fosse l’ultimo, e gli ultimi giorni vissuti con l’intensità di un eterno adolescente, con la forza creativa del titano. La vicenda romantica di Schubert rivive in questo racconto con musica, nel quale si immagina che un compagno del compositore, uno dei molti complici di impertinenti serate d’arte, ne rievochi emozioni e paure, fino a svelare i tratti di quell’amico geniale, eternamente tentato dal desiderio di essere un altro. Il testo originale dello spettacolo, ricostruito a partire dalle lettere e dagli episodi di vita di Schubert, incornicia i molti brani musicali per pianoforte a quattro mani, illuminando un genere che l’autore predilesse e nel quale fece convergere grazia e passione in uguale misura.
«Eravamo a casa sua, l’estate scorsa, nel solito frastuono. Schubert, sudato e rosso in viso, si fece serio d’improvviso e ci chiese di ascoltare un Lied appena composto e dedicato ai suoi amici. Disse che avremmo dovuto prenderlo come un saluto e usò le parole ‘canto del cigno’: le sue parole mi spaventarono molto. La musica, poi, anche di più. “Tu, mio sosia. Tu pallido compagno, perché ti fai beffe del mio tormento d’amore che in questo stesso luogo a lungo mi ha assillato?”. Così cantava von Schober, mentre Schubert piangeva. A chi stava rivolgendo quelle frasi?».

INTERO: € 15,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 10,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

Festival delle Ville Vesuviane - NELLE STANZE DEL DUCA DI SANGRO
2024-07-07 19:00 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
NELLE STANZE
DEL DUCA DI SANGRO

Il Teatro Immersivo Racconta i Luoghi
ideato da Riccardo Citro
con Antonio Vitale, Maria Teresa Iannone, Rosario D’Angelo, Gianluca Trinchillo, Vincenzo Bove, Francesca Ciardiello, Roberta Paola Diaspro

Trentun’anni appena, spesi sul filo della passione. Per la musica, per gli amici, per le donne, per il vino. Ogni giorno trascorso come fosse l’ultimo, e gli ultimi giorni vissuti con l’intensità di un eterno adolescente, con la forza creativa del titano. La vicenda romantica di Schubert rivive in questo racconto con musica, nel quale si immagina che un compagno del compositore, uno dei molti complici di impertinenti serate d’arte, ne rievochi emozioni e paure, fino a svelare i tratti di quell’amico geniale, eternamente tentato dal desiderio di essere un altro. Il testo originale dello spettacolo, ricostruito a partire dalle lettere e dagli episodi di vita di Schubert, incornicia i molti brani musicali per pianoforte a quattro mani, illuminando un genere che l’autore predilesse e nel quale fece convergere grazia e passione in uguale misura.

«Eravamo a casa sua, l’estate scorsa, nel solito frastuono. Schubert, sudato e rosso in viso, si fece serio d’improvviso e ci chiese di ascoltare un Lied appena composto e dedicato ai suoi amici. Disse che avremmo dovuto prenderlo come un saluto e usò le parole ‘canto del cigno’: le sue parole mi spaventarono molto. La musica, poi, anche di più. “Tu, mio sosia. Tu pallido compagno, perché ti fai beffe del mio tormento d’amore che in questo stesso luogo a lungo mi ha assillato?”. Così cantava von Schober, mentre Schubert piangeva. A chi stava rivolgendo quelle frasi?».

INTERO: € 15,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 10,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

Festival delle Ville Vesuviane - WILL (NON) ERA SHAKESPEARE
2024-07-10 19:30 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
WILL (NON) ERA
SHAKESPEARE

ROBERTO RUSSO V/s PAESE MIO BELLO
incontro scontro sull’identità di “Shakespeare”
con
Gianni Lamagna, Patrizia Spinosi, Lello Giulivo, Anna Spagnuolo

Qual è la vera identità di “Shakespeare “?
È stato colui che ci hanno indicato oppure, come sostengono in tanti, è stato qualcuno o “qualcosa” di molto diverso?
Un’indagine Eretica, al limite della Blasfemia, da parte di un appassionato come il drammaturgo Roberto Russo accompagnato dalle voci e dalle obiezioni degli Artisti di Paese Mio Bello.

INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

Festival delle Ville Vesuviane - ERETICO NEAPOLITAN SHAKESPEARE
2024-07-11 21:00 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
ERETICO NEAPOLITAN
SHAKESPEARE

i sonetti a quattro voci
con PAESE MIO BELLO
voci Gianni Lamagna, Patrizia Spinosi, Lello Giulivo, Anna Spagnuolo
chitarre Michele Bonè, Paolo Propoli
violoncello Arcangelo Michele Caso
flauti Alessandro De Carolis
drammaturgia Mariano Bauduin

PRIMA NAZIONALE

Il carattere universale è proprio della musica e della poesia, che a ogni latitudine provocano emozioni, così come la capacità della musica napoletana di oltrepassare qualsiasi barriera linguistica. Ma quando l’incontro è tra la tradizione della melodia classica partenopea e il più grande drammaturgo di tutte le epoche, William Shakespeare, non può essere che un matrimonio d’amore.
«I sonetti di William sono inconfutabilmente attuali e condivisibili, ma per farli miei ho sentito la necessità di rivestirli degli strumenti attraverso i quali mi sono espresso per tutta la vita: la musica e la lingua napoletana. Per questa ragione il tessuto sonoro che caratterizza il lavoro riflette quasi tutte le culture musicali che ho attraversato (dal repertorio popolare all’opera buffa, dalle sonorità irlandesi al primo rock americano, dall’avanguardia tedesca ai Beatles, ai madrigali e alla polifonia tutta) in un risultato composito, stratificato e, soprattutto, mi auguro, personale». Gianni Lamagna – Paese Mio Bello

PRIMA NAZIONALE
INTERO: € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

'A Malaparola
2024-07-12 06:00 - 22:00 | villa Cappelli
Conoscere l’etimologia delle cosiddette “brutte parole” della lingua napoletana è un mondo tanto vasto quanto curioso e divertente.
Un’idea nata dalla rubrica radiofonica di Franco Simeri su radio Marte, con protagonista Davide Brandi, nelle vesti di o’ professore, ha riscontrato un grande successo.

‘a malaparola è una parola che esprime un sentimento, lo stato d’animo di una persona nei confronti di un’altra, o di tutte le altre, o dell’universo intero. Un suono, a volte anche molto breve, che riesce ad esprimere tanto, in modo compiuto, chiaro ed inequivocabile, può essere una vera e propria opera d’arte, frutto dell’indole, della fantasia e della creatività di un popolo.
Perché le “maleparole” non sono definite da un’Accademia, sono create, modificate ed affinate, da un popolo nel corso dei secoli.

Festival delle Ville Vesuviane - STREGHE DA MARCIAPIEDE
2024-07-12 21:00 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
STREGHE
DA MARCIAPIEDE

di Francesco Silvestri
uno spettacolo di Stefano Amatucci
con Gina Amarante, Luisa Amatucci, Miriam Candurro, Antonella Prisco,
Peppe Romano

Gli attori di un posto al sole protagonisti di questa pièce. Quattro prostitute vengono interrogate sull’omicidio di un giovane sconosciuto avvenuto nella loro casa. Tra bugie, verità insondabili e cattiverie reciproche, si dipana l’universo crudele responsabile del progressivo annientamento del giovane.

INTERO: € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

Festival delle Ville Vesuviane - CYRANO DETTO 'O BERGERAC
2024-07-13 19:30 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
CYRANO
DETTO ‘O BERGERAC

diretto e interpretato da
ADRIANO FALIVENE
CORTI DI TEATRO AL TRAMONTO

Gnegno ha girato il mondo in lungo, in largo e in diagonale e ha raccolto nella sua valigia tante storie da raccontare. Un clown fuori dagli schemi che racconta, attraverso il suo repertorio teatrale, le sue performance circensi ed il suo linguaggio surreale, storie di verità. Senza compromessi o stereotipi, Gnegno offre voce a tutti coloro che non si sono piegati alla mediocrità.
Il viaggio partirà dalle più eccentriche citazioni d’autore: Pessoa, Shakespeare, Rostand, Pirandello, fino ad arrivare ai confini delle riflessioni personali grazie all’improvvisazione tipica del clown che coinvolge nel “qui e ora” gli spettatori che saranno coinvolti nella narrazione e nel flusso di emozioni.

INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

PomiglianoJazz in Campania - GONZALO RUBALCABA TRIO e Opening act: Marco De Falco “Interferenze Sonore”
2024-07-13 21:00 - 23:30 | Basiliche Paleocristiane di Cimitile (Napoli)
GONZALO RUBALCABA
Gonzalo Rubalcaba è il primo ospite confermato della ventinovesima edizione del festival Pomigliano Jazz in Campania. Il pianista, percussionista e compositore cubano si esibirà nella sua unica data al sud Italia,
Classe 1963 originario de L’Avana, Gonzalo Rubalcaba è oggi uno dei pianisti jazz più celebrati al mondo. Bambino prodigio – a sei anni suonava la batteria nell’orchestra paterna, a otto iniziava a suonare il pianoforte – ha rapidamente dimostrato un talento straordinario. Ha registrato più di quaranta dischi come leader o co-leader e ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi del jazz, guadagnandosi il rispetto e l’ammirazione della comunità musicale internazionale.
Gonzalo Rubalcaba pianoforte

Matt Brewer contrabbasso

Ernesto Simpson batteria

Festival delle Ville Vesuviane - IL LAGO DEI CIGNI
2024-07-14 20:00 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
IL LAGO DEI CIGNI

coreografia Luigi Martelletta

Il Lago dei Cigni si sviluppa attraverso la musica di P. I. Čajkovskij che vede ballerini grintosi e dai costumi colorati che danno allegria e armonia a tutto il quadro scenico. Ci troviamo davanti una rivisitazione originale e ampiamente snellita dal suo classicismo che ci dà , in questo modo, la capacità di essere catapultati in un momento attuale, molto più vicino a noi. Si cerca un vero e proprio punto di contatto con la realtà, attraverso rappresentazioni di vita concrete e con passaggi veloci e coinvolgenti che ci fanno seguire l’amore doloroso e travolgente tra Siegfried e Odette, narratoci dai passi stessi dei ballerini, sinuosi e leggeri sul palcoscenico. Martelletta riesce a raggiungere a pieno questo obiettivo da lui tanto aspirato e lo fa senza però privarci vari balletti e delle musiche che caratterizzano l’intera opera da noi conosciuta.

VISITA TEATRALIZZATA E SPETTACOLO DI DANZA
INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

Festival delle Ville Vesuviane - ROBERTO MARIA AZZURRO
2024-07-17 19:30 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
ROBERTO MARIA
AZZURRO

L’arte di Bonì
dalle memorie di Boniface de Castellane
progetto, drammaturgia e regia
Roberto Maria Azzurro
al pianoforte
Tom Tea
CORTI DI TEATRO AL TRAMONTO

Nel 1925 il conte Boniface de Castellane pubblicò a Parigi L’ARTE DI ESSERE POVERO, un libro di memorie che prendeva l’avvio dal divorzio dall’ereditiera americana Anna Gould. Considerato tra gli uomini più eleganti del suo tempo, dilapidò le ricchezze della moglie per comprare abiti di lusso, oggetti d’antiquariato, cavalli e castelli, e per costruire quel Palais Rose dove il “Re di Parigi” dette feste che sarebbero rimaste nella storia della Belle Époque. Eppure, dietro la maschera del dandy, c’era in Bonì una mente lucidissima. Viaggiatore, collezionista, mercante d’arte, Boni fu anche un politico acuto e vivace. E dunque, mentre il pianoforte contrappunterà tutta la spettacolare conferenza, storicizzando le epoche con un repertorio che esplode tra Chopin e Bach, tra Dvorak e Mozart, ecco che si spengono le luci e, in abito da sera, come un attore di un immaginario circo/cabaret, appare Marie Ernest Boniface Conte de Castellane, passato alla storia come Bonì le roi de Paris. E in questa immaginaria conferenza-spettacolo ripercorre la sua vita dorata e quindi il tempo della crisi, che va vissuto – ci dice – tenendo a mente le semplici regole de L’ARTE DI ESSERE POVERO: perché se nascere ricchi è una fortuna, solo essere poveri può diventare un’arte.

INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

PomiglianoJazz in Campania - JOHN SCOFIELD / DAVE HOLLAND DUO
2024-07-17 21:00 - 23:30 | Avella, Anfiteatro romano
Due leggende del jazz insieme sullo stesso palco: John Scofield e Dave Holland in concerto alla XXIX edizione del festival Pomigliano Jazz in Campania. Mercoledì 17 luglio 2024 l’Anfiteatro romano di Avella accoglie l’incontro tra due straordinari musicisti.
Il duo formato da John Scofield e Dave Holland è un eclatante caso di incontro ai massimi vertici internazionali del jazz. Due virtuosi dei rispettivi strumenti, due artisti che nelle loro ormai lunghissime carriere non hanno mai conosciuto battute d’arresto. Insieme hanno più volte collaborato all’interno di vari gruppi, ma trovarli nell’intima formazione in duo dona massimo risalto alle loro spiccate personalità. Colleghi di lunga data con storie musicali diverse, entrambi al fianco di Miles Davis in momenti differenti della sua carriera, ora uniscono le forze per presentare al pubblico una nuova conversazione. Un dialogo musicale avvincente tra virtuosismo, divertimento e profondità. Con una scaletta che include le composizioni di entrambi, oltre a una selezione di standard jazz.
Per la prima volta al Pomigliano Jazz, John Scofield è considerato uno dei chitarristi più influenti degli ultimi quarant’anni. Classe 1951, dopo un apprendistato nei gruppi di Gerry Mulligan e poi con Chet Baker, Billy Cobham & George Duke, Charles Mingus, Gary Burton e David Liebman, nel 1982 entra a far parte della band di Miles Davis. Sono anni in cui andava forte il jazz-rock, al quale Scofield diede un personale contributo, prendendo parte ad alcuni dei gruppi fondamentali del genere. A lanciare definitivamente la sua inarrestabile ascesa in qualità di leader, sono stati i dischi pubblicati per la Blue Note. Da allora la sua carriera non ha conosciuto momenti di arresto, mentre tra le collaborazioni successive spiccano quelle con Pat Metheny e il duraturo sodalizio iniziato nel 1998 con il trio Medeski Martin & Wood.
Più volte ospite del Pomigliano Jazz (nel 1996 con Herbie Hancock e successivamente nel 2005 e 2018 alla guida delle sue formazioni), Dave Holland vanta una carriera professionale che abbraccia più di cinque decenni alla guida di diversi progetti che hanno innovato e aperto nuovi orizzonti nel jazz contemporaneo. Riferimento indiscusso come contrabbassista e bassista elettrico, Holland ha fatto parte della band di Miles Davis e ha contribuito con il suo talento ad album fondamentali come “In A Silent Way” e “Bitches Brew”. Come leader ha registrato più di 30 album, molti dei quali per la ECM e centinaia di registrazioni che lo hanno portato a lavorare con grandi musicisti come Chick Corea (con cui creo i Circle), Thelonious Monk, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny, Joe Lovano e Bill Frisell, solo per citarne alcuni.
I biglietti per assistere al concerto di John Scofield e Dave Holland all’anfiteatro romano di Avella – che sarà introdotto dall’esibizione di Francesco Nastro DRIN Quartet – saranno disponibili da martedì 2 luglio alle ore 14 sui circuiti Azzurro Service e Vivaticket e nei principali punti vendita regionali.
Fino a mercoledì 10 luglio è possibile acquistare i biglietti al costo speciale di 35 euro + prevendita (per la poltronissima gold), 25 euro + prev (per la poltrona) e 20 euro + prev (per il parterre). Successivamente e fino al giorno dello spettacolo il biglietto avrà un costo di 40 euro + prevendita (per la poltronissima gold), 30 euro + prev (per la poltrona) e 25 euro + prev (per il parterre). Per i ragazzi under 18 i biglietti sono disponibili al prezzo ridotto di 15 euro + diritti di prevendita.
Per informazioni: tel. 081 5934001 – www.azzurroservice.net.

Serate POP dai Marchesi Cappelli - Il Suo Canto Libero
2024-07-18 07:00 - 22:00 | Vialla Dei Marchesi Cappelli, Via Cappelli, 29, Pollena Trocchia, Na, 80040, Italia
Quando pensiamo a Lucio Battisti, subito ci viene in mente “Il mio canto libero, sei tu.”
Un innovatore italiano che ha portato la canzone italiana nella “Popular Music”; intrecci di storie e di emozioni che hanno fatto sognare generazioni intere, e che ancora oggi fanno viaggiare la mente in percorsi costellati di emozioni uniche e condivisibili.

IN UN MONDO CHE, NON CI VUOLE PIU’
IL MIO CANTO LIBERO, SEI TU..

Come non cantare queste parole, semplici, ma profonde, fino ad arrivare dritte al cuore.

LUCIO BATTISTI.

Solo il nome porta alla mente parole e melodie uniche che hanno segnato intere generazioni.

Un cantautore degno di nota per l’innovazione che é riuscito a portare nella musica italiana.

Con Mogol ed altri titani della musica, spacca qualsiasi classifica e butta fuori pezzi leggendari destinati ad essere cantati per generazioni e generazioni.

RIVIVIAMO INSIEME LUCIO,

Insieme ad Antonio Tricomi e Alberto Castellano, canteremo con la voce e la chitarra di Nando Misuraca.
vivremo il SUO canto libero!

ingresso Gratis

Festival delle Ville Vesuviane - EBBANESIS
2024-07-18 21:00 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
EBBANESIS

Viviana & Serena

Transleit

concerto

Con una popolarità nata e cresciuta rapidamente nei social media, il famoso duo si è affermato per l’originalità degli arrangiamenti per voci e chitarra, caratterizzati da singolari contaminazioni linguistiche, nonché per la duttilità e la fusione delle voci. Grande l’intesa simbiotica tra Viviana Cangiano e Serena Pisa, che le due musiciste hanno voluto suggellare emblematicamente nello stesso nome del loro sodalizio: EbbaneSis accosta un termine della parlesia, il gergo degli artisti partenopei, “‘e bbane”, cioè “i soldi”, rimandando così alla tradizione dei posteggiatori, alla parola anglosassone “sis”, abbreviazione di “sister”. In quest’antologia del repertorio costruito in tre anni di lavoro, il duo traduce in napoletano e nel proprio polistilismo brani internazionali.

INTERO: € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

Festival delle Ville Vesuviane - GEA MARTIRE
2024-07-19 19:30 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
GEA MARTIRE

La cappella di famiglia

di Marco Perillo
CORTI DI TEATRO AL TRAMONTO

Napoli, ultimi anni del 1700. Theresa Blake è una dama irlandese di ventitré anni che ha sposato il facoltoso giureconsulto napoletano Giordano Ascione. Il loro matrimonio è in crisi: lui è spesso assente da casa, trascura i suoi doveri coniugali e lei immagina che possa tradirla. Per Theresa non vi è altro rifugio che la preghiera all’interno di una cappella in stile Neoclassico di proprietà del marito, dedicata a Sant’Antonio e a Santa Maria delle Grazie, situata accanto alla loro villa, su un’erta salita che da Chiaja conduce al Vomero. Ben presto Theresa scoprirà che le assenze del marito erano dovute a un motivo: egli fa parte di una setta di rivoluzionari che mirano a rovesciare il trono di Ferdinando IV di Borbone. Nel frattempo, la donna conosce, nel borgo di Santa Lucia, un giovane pescatore di nome Antonio, del quale rimarrà fortemente attratta. Nel 1794 Giuseppe Ascione è scoperto e imprigionato dalle guardie reali. Theresa, rimasta sola per molto tempo, avrà modo di concedersi una notte indimenticabile in compagnia di Antonio. Nel gennaio del 1799 i francesi entrano a Napoli costringendo i Borbone alla fuga a Palermo. Giordano Ascione e altri patrioti sono liberati, partecipano attivamente alla vita politica della neonata Repubblica Napoletana. Il pescatore Antonio, rimasto fedele al sovrano, è in pericolo. Sorte vorrà che Theresa si troverà nella condizione di assicurargli rifugio all’interno della cappella di famiglia, dove però non si gode asilo. Nel furore degli ultimi giorni della Repubblica, ancor prima del vendicativo ritorno di re Ferdinando, i due amanti si troveranno a fare i conti ognuno con la propria sorte.

INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

Parco Archeologico di Ercolano - Lo spettacolo dell’alba – Invenzioni a tre voci
2024-07-20 05:30 - 23:30 | Parco Archeologico di Ercolano, corso resina, ercolano, 80056
IL PARCO DI ERCOLANO, PRIMO SITO ARCHEOLOGICO A OSPITARE LO SPETTACOLO DELL’ALBA Passeggiate tra storia e musica nella bellezza del Mediterraneo Fino ad agosto CoopCulture propone visite all’alba con interventi musicali nei luoghi della cultura | 20 luglio | 31 agosto
Lo spettacolo dell’alba – Invenzioni a tre voci, è l’appuntamento da non perdere del 29 giugno al Parco Archeologico di Ercolano con repliche il 20 luglio e il 31 agosto, una produzione originale CoopCulture, che fino ad agosto animerà alcune delle meraviglie storiche, artistiche ed archeologiche d’Italia. Ercolano è il primo Parco archeologico a diventare scenario per un viaggio tra archeologia e sonorità, in un crescendo di emozioni che unisce monumenti, natura e territorio presentando alle prime luci del mattino il luogo in maniera del tutto inedita. La musica diventerà il filo conduttore di un’esperienza suggestiva, declinata in una narrazione che attraversa epoche e culture, raccontando storie di grandezza e drammaticità e fondendosi con il grandioso paesaggio archeologico. Il programma musicale abbraccia un vasto repertorio, dalle musiche di Roberto De Simone, Benjamin Britten. W.A. Mozart, Gabriel Fauré, Jansug Kakhidze e brani della tradizione popolare campana, sarda, portoghese, interpretate dalla voce di Marina Bruno, Enzo Pietropaoli al contrabbasso e Daniele Sepe al sassofono.
“Siamo l’unico sito archeologico ad offrire questa possibilità in Campania e tra i pochissimi in tutta Italia. Noi amiamo Ercolano e questo luogo si ama a tutte le ore. Immaginate l’emozione di assistere al sorgere del sole in uno dei luoghi più suggestivi e ricchi di storia del Mediterraneo” dichiara il direttore del Parco Archeologico Francesco Sirano “Immaginate di percorre all’alba quelle stesse strade che duemila anni fa brulicavano di vita già da qualche ora. Vivere un luogo come questo accompagnati dalla musica e dai profumi del primo mattino arricchirà la memoria di un ricordo unico.”

Un’esperienza multisensoriale che fonde la magia dell’alba con la potenza evocativa della musica attraverso secoli di storia e culture. La narrazione degli archeologi e degli storici dell’arte si alterna alle note musicali e alle voci che accompagneranno il visitatore in un viaggio sonoro attraverso il Mediterraneo, in luoghi ed epoche lontane. La musica, accuratamente selezionata per ogni esibizione, risveglia l’attenzione su arte e archeologia, esaltando ogni particolare della scenografia naturale.
Mettete la sveglia e concedetevi un’esperienza straordinaria con “Lo spettacolo dell’alba” che unisce arte, storia e musica.

Festival delle Ville Vesuviane - NUNZIA SCHIANO
2024-07-20 21:00 - 23:30 | Maschi Angioino (NA) – Società Napoletana di Storia Patria, Maschio Angioino, Napoli, Italia
NUNZIA SCHIANO

Femmene
con MYRIAM LATTANZIO
testi Myriam Lattanzio, Anna Mazza

“Femmene” è uno spettacolo composito, che spazia dal radiodramma “Nostra signora dei Friarielli” di Anna Mazza ai racconti di femmene partenopee di Myriam Lattanzio. La stessa Myriam Lattanzio è voce, appassionata e intensa, delle donne del Sud del mondo, al confine immaginario tra Napoli e America Latina, reinterpreta le canzoni di Chavela Vargas, Mercedes Sosa, Violeta Parra, Consuelo Velasquèz. E poi c’è lei, Nunzia Schiano, interprete dei capitoli che compongono il testo, perno centrale dei racconti e unica protagonista, ironica e forte, degli argomenti più vari, cose di donne. I temi vengono affrontati con amore e delicatezza, come solo una donna sa fare, parlando di sé e del piccolo mondo che la circonda.

INTERO: € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00
